La trayectoria y el legado de Chavela Vargas, la renombrada cantante nacida en Costa Rica y nacionalizada mexicana, han sido adaptados al teatro con la obra «Chavela, la última chamana». Bajo la dirección de Carolina Román, la función se está llevando a cabo en el Teatro Marquina de Madrid hasta el 4 de junio de 2025. El reparto cuenta con Luisa Gavasa, Paula Iwasaki, Raquel Varela, Laura Porras y las intérpretes Nita y Rozalén, quienes se turnan en las representaciones. La música en vivo corre a cargo de Alejandro Pelayo.
Nacimiento del Proyecto
La directora Carolina Román comenta que la inspiración para esta producción surgió de manera inesperada durante una función de su obra anterior, «Juguetes rotos», en México. En esa ocasión, María Cortina, íntima amiga de Chavela Vargas y albacea de sus derechos universales, estuvo presente en la audiencia. De manera interesante, Cortina ocupó un asiento que portaba el nombre de Chavela, lo que Román describe como un instante mágico que la motivó a adentrarse en el mundo de la artista. Después de cuatro años de investigación y desarrollo, Román dio forma a esta obra que intenta capturar la esencia de Vargas.
Composición y Temática de la Obra
«Chavela, la última chamana» se articula alrededor de tres fases de la vida de Vargas:
- La Chavela mayor: En sus días finales, rodeada por sus cuidadores, medita sobre su vida y espera el final.
- La Chavela mito: La intérprete en su cúspide, lidiando con las dificultades de la fama y su identidad.
- La Chavela niña: Su niñez caracterizada por el sufrimiento, el abandono y la búsqueda de aceptación en un ambiente adverso.
Román subraya que la interpretación de la joven Chavela toca los elementos más sombríos y dolorosos de su historia, mientras que las escenas que retratan su vejez aspiran a reflejar una sensación de tranquilidad y belleza en su última etapa.
Vínculos y Relaciones Significativas
La obra también subraya las relaciones de Vargas con personalidades destacadas como Frida Kahlo, Diego Rivera, Pedro Almodóvar y Federico García Lorca. Estos vínculos no solo impactaron su trayectoria artística, sino que también fueron fundamentales en su vida personal, ofreciendo apoyo y amistad en momentos clave.
La obra también resalta las relaciones de Vargas con figuras prominentes como Frida Kahlo, Diego Rivera, Pedro Almodóvar y Federico García Lorca. Estas conexiones no solo influyeron en su carrera artística, sino que también fueron pilares en su vida personal, brindándole apoyo y camaradería en momentos cruciales.
Las cantantes Rozalén y Nita (de Fuel Fandango) dan vida a Chavela en distintas funciones, añadiendo su propia esencia al personaje. Ambas artistas han manifestado su admiración por Vargas y consideran un privilegio homenajearla mediante esta obra. Su intervención aporta una dimensión musical genuina, uniendo al público con la profunda emotividad que caracteriza las interpretaciones de Chavela.
Relación con el Público
Uno de los momentos destacados de la obra es la interpretación conjunta de «La Llorona». Al concluir la función, se invita al público a participar en el canto de esta emblemática canción, simbolizando la unión y la lucha por la libertad y la igualdad. Esta interacción pretende eliminar la barrera entre el escenario y los asistentes, creando una experiencia compartida que refleja el espíritu comunitario que Chavela fomentaba.
Pensamientos sobre la Libertad y la Identidad
Reflexiones sobre la Libertad y la Identidad
La vida de Chavela Vargas estuvo marcada por su inquebrantable búsqueda de libertad y autenticidad. Desde su infancia en Costa Rica, enfrentó el rechazo y la discriminación, desafíos que continuaron durante su carrera en México. Su valentía al vivir abiertamente su orientación sexual y desafiar las normas de género la convirtieron en un símbolo de resistencia y empoderamiento. La obra captura esta esencia, mostrando a una mujer que, a pesar de las adversidades, se mantuvo fiel a sí misma y a su arte.
